Авраам Ратнер: биография, самые известные работы и цены

Авраам Ратнер — американский художник, график, витражист и один из ярких представителей экспрессионистской линии в искусстве США XX века. В англоязычных источниках его имя пишется как Abraham Rattner; в русской транслитерации встречаются варианты Авраам Ратнер и Авраам Раттнер.

Ратнер известен насыщенной цветовой палитрой, драматичными религиозными и гуманистическими сюжетами, интересом к витражу, человеческой уязвимости, войне, страданию, духовному свету и библейским образам. Его искусство часто сравнивают с экспрессивной линией Жоржа Руо: контрастные контуры, яркие цветовые зоны, ощущение витражной структуры и эмоциональная напряжённость.

Для коллекционеров Авраам Ратнер интересен как художник музейного уровня, но с более доступным рынком, чем у самых дорогих мастеров модернизма. Его работы представлены в музейных собраниях США, включая Smithsonian American Art Museum, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Buffalo AKG Art Museum и Leepa-Rattner Museum of Art. При этом аукционные цены на Ратнера остаются относительно умеренными: живопись и works on paper часто находятся в диапазоне от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов, а наиболее сильные публичные результаты достигают десятков тысяч долларов.

MS Gallery рассматривает Авраама Ратнера как художника для коллекционеров, которые ищут не массовое имя, а сильную, интеллектуальную и духовно насыщенную живопись XX века с музейным контекстом и относительно доступным входом в рынок.

Краткая карточка художника

Параметр	Данные
Полное имя	Abraham Rattner
Русская транслитерация	Авраам Ратнер / Авраам Раттнер
Годы жизни	1895–1978; в ряде источников встречается 1893–1978
Место рождения	Покипси, штат Нью-Йорк, США
Место смерти	Нью-Йорк, США
Основные страны жизни и работы	США, Франция
Основные направления	Американский экспрессионизм, модернизм, религиозная живопись
Основные техники	Масло, акварель, гуашь, рисунок, литография, офорт, screenprint, витраж, гобелен
Главные темы	Библейские сюжеты, свет, страдание, война, человеческая уязвимость, фигура, маски, духовность
Самые известные работы	Let There Be Light, Song of Esther, The Emperor, Bird Bath, Two Figures and Masks, In the Beginning portfolio
Рыночный сегмент	Живопись, works on paper, литографии, офорты, portfolios, витражные проекты
Верхний уровень публичного рынка	Около $25,000 для живописи по открытым аукционным базам
Доступный сегмент	Литографии, screenprints, drawings, works on paper
Главный риск для покупателя	Путаница между оригинальной графикой, репродукцией, поздним изданием и работой after Rattner

Биография Авраама Ратнера

Авраам Ратнер родился в Покипси, штат Нью-Йорк. Его семья имела восточноевропейские еврейские корни, что позднее стало важным фоном для его интереса к религиозным, библейским и гуманистическим темам. В ранние годы он изучал архитектуру, а затем сосредоточился на искусстве, обучаясь в художественных школах США.

Ключевым событием его молодости стала Первая мировая война. Ратнер служил в армии США и работал в составе камуфляжного подразделения. Военный опыт, ранение и личная встреча с насилием оказали длительное влияние на его искусство. В дальнейшем темы страдания, уязвимости, духовного поиска и человеческой боли неоднократно появлялись в его живописи и графике.

После войны Ратнер уехал в Европу и долгое время жил во Франции. Париж 1920–1930-х годов был центром модернизма, где художник мог видеть произведения Пикассо, Матисса, Руо, Шагала, сюрреалистов и других мастеров. В этот период Ратнер формирует собственный язык: экспрессивный, цветовой, драматичный, связанный с витражной логикой и религиозной символикой.

В 1940 году, на фоне Второй мировой войны, Ратнер вернулся в США. Американский период стал для него особенно важным. В его живописи усиливаются темы катастрофы, войны, библейского страдания и духовного света. В 1940–1950-е годы он создаёт произведения, которые соединяют модернистскую форму с религиозным и гуманистическим содержанием.

Ратнер был не только живописцем, но и художником, работающим с монументальным искусством. Его наиболее известный витражный проект — Let There Be Light для Chicago Loop Synagogue. Это огромное витражное окно стало одним из главных произведений художника и важным примером американского религиозного искусства XX века.

В поздние годы Ратнер продолжал работать с живописью, графикой, литографиями, гобеленами и религиозными образами. Его наследие связано не с громким коммерческим рынком, а с музейным, духовным и интеллектуальным контекстом. После смерти художника значительная часть его наследия и архивов оказалась связана с Leepa-Rattner Museum of Art и Smithsonian Archives of American Art.

Авраам Ратнер умер в 1978 году в Нью-Йорке. Сегодня его искусство представляет интерес для коллекционеров американского модернизма, экспрессионизма, религиозной живописи, графики XX века и художников, работавших на пересечении модернизма и духовной темы.

Художественный стиль Авраама Ратнера

Стиль Ратнера строится на ярком цвете, экспрессивной линии и ощущении витражной структуры. Его работы часто выглядят так, будто цветовые плоскости собраны из стекла: интенсивные красные, синие, жёлтые, зелёные и фиолетовые зоны разделяются мощными контурами и создают внутреннее свечение.

Основные особенности художественного языка Ратнера:

насыщенная цветовая палитра;
витражная структура композиции;
экспрессивные контуры;
религиозная и библейская символика;
драматичные человеческие фигуры;
темы войны, страдания и духовного света;
влияние европейского модернизма;
близость к экспрессионизму;
интерес к человеческой уязвимости;
сочетание фигуративности и абстрактной структуры;
работа с литографией, гобеленом и витражом.

Ратнер не был художником декоративной лёгкости. Его цвет часто красив, но за этой красотой стоит тревога. В его живописи свет — не просто визуальный эффект, а символ духовного сопротивления тьме, войне и разрушению.

Ратнер и витраж

Одна из важных особенностей Ратнера — его связь с эстетикой витража. Даже в живописи он часто строит композицию так, будто фигуры и цветовые поля складываются из фрагментов цветного стекла. Эта логика особенно ярко проявилась в проекте Let There Be Light для Chicago Loop Synagogue.

Витраж Let There Be Light связан с первой главой Книги Бытия и темой сотворения света. Работа монументальна по масштабу и сложна по символике: цвет, линия, библейский текст и архитектурное пространство соединяются в единую духовную среду. Для понимания Ратнера этот проект особенно важен, потому что он показывает его не только как станкового художника, но и как автора монументального религиозного искусства.

Самые известные работы Авраама Ратнера

Работа / серия	Год	Техника	Где находится / статус	Почему важна
Let There Be Light	проект 1958–1960	Витраж	Chicago Loop Synagogue	Главный монументальный витраж Ратнера, связанный с темой божественного света
Song of Esther	1958	Масло на composition board	Whitney Museum of American Art	Важная религиозная работа позднего периода
The Emperor	1944	Масло на холсте	Whitney Museum of American Art	Характерный пример экспрессивной фигуративной живописи 1940-х годов
Bird Bath	1944	Масло на холсте	Buffalo AKG Art Museum	Музейная работа американского периода
Long Island	1942	Акварель на бумаге	Metropolitan Museum of Art	Пример works on paper Ратнера в музейном собрании
Black and White	1920	Тушь и wash на бумаге	Metropolitan Museum of Art	Ранняя графическая работа
The Burning Bush	около 1960	Гобелен, wool and cotton	Metropolitan Museum of Art	Пример перевода библейской темы в декоративно-монументальную форму
Among Those Who Stood There	1944	Цветной офорт	National Gallery of Art	Музейный пример графики Ратнера
Two Figures and Masks, Composition #3	1949	Масло на холсте	Частный рынок / аукционный рынок	Один из крупнейших публичных аукционных результатов художника
In the Beginning portfolio	1972	Цветные литографии	Частный рынок / portfolios	Важный поздний графический проект на библейскую тему

Эти работы показывают основные линии Ратнера: экспрессионистскую фигурацию, религиозную образность, витражную структуру, works on paper, графику, гобелен и монументальное искусство.

Религиозные и гуманистические темы

Ратнер часто обращался к религиозным сюжетам, но его искусство не является простой иллюстрацией Библии. Его интересовали свет, страдание, жертвенность, страх, надежда, вина, память, война и возможность духовного сопротивления.

В его работах можно выделить несколько ключевых тем:

библейские образы;
тема света и тьмы;
фигура страдающего человека;
память о войне;
уязвимость тела;
связь еврейского наследия и универсального гуманизма;
духовная сила цвета;
трагическая история XX века.

Именно поэтому Ратнер может быть интересен не только как американский модернист, но и как художник, который работал с религиозной темой после мировых войн, Холокоста и кризиса гуманистической культуры.

Графика Авраама Ратнера

Графика занимает важное место в наследии Ратнера. Он работал с литографией, офортом, screenprint, цветной печатью и книжными / портфельными изданиями. Для частного коллекционера именно графика часто является наиболее реалистичным входом в рынок художника.

Особенно интересны:

подписанные литографии;
цветные офорты;
листы из portfolios;
работы на библейские темы;
графика с сильной цветовой структурой;
листы с понятным тиражом;
работы с provenance;
издания, связанные с Mourlot или известными печатными мастерскими.

При покупке важно отличать оригинальную авторскую графику от репродукций Esther Gentle Reproductions, постеров, поздних декоративных отпечатков и листов after Rattner.

Цены на работы Авраама Ратнера

Рынок Авраама Ратнера более камерный и доступный, чем рынок главных blue-chip художников XX века. Это не рынок десятков миллионов долларов. Его ценность — в другом: музейная представленность, сильная духовная тема, экспрессионистская живопись и возможность приобрести работу художника с институциональным контекстом за сравнительно умеренные деньги.

Живопись

Живопись Ратнера — самый значимый сегмент его рынка. Особенно интересны работы 1940–1950-х годов, религиозные композиции, фигуративные экспрессионистские холсты, работы с масками, библейскими сюжетами, военной темой и сильной витражной цветовой структурой.

По открытым аукционным базам верхний публичный результат для живописи Ратнера составляет около $25,000 за Two Figures and Masks, Composition #3, проданную на Sotheby’s New York в 2016 году. При этом многие живописные работы художника продаются значительно дешевле — в диапазоне от нескольких тысяч до низкого пятизначного уровня, в зависимости от размера, качества, периода и provenance.

Works on paper

Акварели, гуаши, рисунки и mixed media works Ратнера могут быть интересны коллекционерам, которые хотят войти в рынок художника без бюджета на крупную живопись. Музейные собрания, включая Metropolitan Museum of Art, содержат works on paper Ратнера, что подтверждает значение этого сегмента.

На цену works on paper влияют:

техника;
размер;
дата;
сюжет;
состояние бумаги;
подпись;
provenance;
связь с известной серией;
выставочная история.

Литографии, офорты и prints

Печатная графика — самый доступный сегмент рынка Ратнера. Отдельные литографии и screenprints часто стоят от десятков или сотен долларов до нескольких тысяч долларов. Более редкие, подписанные, полные portfolios или листы с важным provenance могут стоить выше.

На цену графики влияют:

подпись;
тираж;
техника;
состояние бумаги;
издатель;
полнота portfolio;
сюжет;
качество оттиска;
provenance.

Гобелены и декоративно-монументальные работы

Ратнер также работал с гобеленами и монументальными проектами. Такие объекты требуют отдельной оценки: нужно учитывать размер, материал, тираж, мастерскую, состояние, документы и связь с известными проектами художника.

Репродукции

На рынке встречаются декоративные репродукции и поздние отпечатки по мотивам Ратнера. Они могут быть интересны для интерьера, но не должны оцениваться как оригинальная графика или живопись. Особенно важно проверять, является ли подпись авторской или печатной.

Примерные ценовые диапазоны

Категория работ	Ориентировочный диапазон	Комментарий
Сильная живопись	От нескольких тысяч до $25,000+	Верхний публичный ориентир по открытым базам — около $25,000
Живопись среднего рынка	Примерно $1,000–10,000	Цена зависит от размера, периода и качества
Works on paper	От нескольких сотен до нескольких тысяч долларов	Сильные листы могут стоить выше
Подписанные литографии и офорты	От десятков / сотен до нескольких тысяч долларов	Самый доступный сегмент
Полные portfolios	От нескольких сотен до нескольких тысяч и выше	Важны полнота, подписи, тираж и состояние
Гобелены и текстильные работы	Индивидуальная оценка	Важны мастерская, тираж, размер и документы
Репродукции и постеры	Низкий ценовой сегмент	Декоративная категория, не равная оригиналу

Эти диапазоны являются ориентировочными. Для точной оценки конкретной работы необходимо анализировать технику, дату, подпись, состояние, provenance, выставочную историю, тираж и сопоставимые продажи.

Аукционные результаты Авраама Ратнера

Работа / категория	Год	Аукцион / источник	Результат / ориентир	Комментарий
Two Figures and Masks, Composition #3	1949	Sotheby’s New York, 2016	около $25,000 по открытым рыночным базам	Один из главных публичных результатов художника
Two Figures and Masks, Composition #3	1949	Christie’s Online, 2023	эстимейт $8,000–12,000	Повторное появление важной работы на рынке
Prints & graphic arts	разные годы	MutualArt / аукционные базы	до около $12,000 для верхних результатов	Важны подпись, серия, тираж и состояние
In the Beginning portfolio	1972	рынок prints & multiples	от нескольких сотен до нескольких тысяч	Цена зависит от полноты комплекта и состояния
Литографии и screenprints	разные годы	региональные и онлайн-аукционы	часто от десятков до сотен долларов	Наиболее доступный сегмент
Works on paper	разные годы	региональные и международные аукционы	широкий диапазон	Цена зависит от техники, сюжета и provenance

Аукционные результаты Ратнера нужно трактовать осторожно. Его рынок менее широкий, чем рынок Уорхола, Миро или Кандинского, поэтому отдельные продажи не дают полной картины. Корректная оценка должна сравнивать объект с аналогами той же техники, размера, периода, состояния и provenance.

Что влияет на цену работ Авраама Ратнера

Стоимость работы Ратнера определяется несколькими группами факторов.

Техника. Живопись обычно дороже графики; уникальная работа дороже тиражной.
Период. Работы 1940–1960-х годов с религиозной и экспрессионистской темой особенно интересны.
Сюжет. Библейские сцены, фигуры, маски, витражные композиции и темы света могут быть более востребованы.
Provenance. История владения повышает доверие.
Музейный контекст. Связь с известными коллекциями и выставками усиливает статус.
Состояние. Для бумаги важны пятна, заломы, выцветание; для холста — красочный слой и реставрации.
Подпись. Подлинная подпись важна, но не заменяет provenance.
Тираж. Для графики важны номер, размер тиража и издатель.
Полнота portfolio. Полный комплект обычно ценится выше отдельных листов.
Витражная тема. Работы, связанные с Let There Be Light или библейским светом, имеют дополнительный контекст.
Публикации. Упоминание в каталогах и музейных материалах повышает значимость.
Сопоставимые продажи. Оценка должна опираться на реальные результаты аналогичных объектов.

Какие работы Ратнера покупать коллекционеру

Для начинающего коллекционера

Начинающему коллекционеру можно рассмотреть подписанную графику, литографии, офорты, screenprints и отдельные works on paper. Это доступный вход в рынок американского модернизма и экспрессионизма.

Важно не покупать обычную репродукцию по цене оригинального print. Перед покупкой нужно проверить технику, подпись, тираж, издателя, состояние бумаги и provenance.

Для опытного коллекционера

Опытному коллекционеру интересны живописные работы 1940–1950-х годов, религиозные композиции, фигуративные экспрессионистские холсты, works on paper с музейным provenance и объекты, связанные с витражными или библейскими проектами.

В этом сегменте важно смотреть не только на размер, но и на качество цвета. У Ратнера цвет — главный носитель эмоциональной и духовной силы.

Для инвестиционной коллекции

Рынок Ратнера нельзя рассматривать как быстрый спекулятивный рынок. Это скорее нишевая долгосрочная коллекционная позиция. Интерес могут представлять:

живопись 1940–1950-х годов;
религиозные и библейские сюжеты;
works on paper с хорошим provenance;
полные portfolios;
подписанная графика в хорошем состоянии;
работы, связанные с витражной эстетикой;
произведения с музейной историей.

Для интерьерной коллекции

Ратнер хорошо работает в интерьерах, где важна глубокая цветовая энергия: кабинетах, библиотеках, частных галереях, пространствах с модернистской или духовной атмосферой. Его работы особенно подходят для коллекционеров, которые ищут не просто декоративность, а эмоциональную и смысловую насыщенность.

Как отличить оригинальную работу Ратнера от репродукции

Перед покупкой важно определить, что именно продаётся:

живопись;
акварель;
гуашь;
рисунок;
оригинальная литография;
офорт;
screenprint;
portfolio;
гобелен;
постер;
decorative reproduction;
работа after Rattner.

Проверять нужно:

технику;
подпись;
номер тиража;
состояние бумаги или холста;
издателя;
provenance;
историю продаж;
наличие сертификата;
размер листа и изображения;
качество печати;
не является ли подпись печатной;
не относится ли объект к репродукционным изданиям.

Для Ратнера особенно важно не путать подписанные авторские prints с декоративными репродукциями Esther Gentle Reproductions или поздними постерами.

Атрибуция: Rattner, after Rattner, reproduction

Для рынка Ратнера важно понимать формулировки.

Формулировка	Значение
Abraham Rattner	Работа считается произведением самого художника
Attributed to Abraham Rattner	Работа приписывается Ратнеру, но есть неопределённость
After Abraham Rattner	Работа по мотивам произведения Ратнера
Esther Gentle Reproductions	Репродукционные издания, отдельный ценовой уровень
Poster / reproduction	Декоративный постер или репродукция
Signed in plate	Подпись напечатана в изображении, это не всегда ручная подпись художника

After Rattner не равно Abraham Rattner. Для коллекционера это принципиальная разница в цене, статусе и инвестиционной ценности.

Подлинность и документы

При покупке работы Авраама Ратнера MS Gallery рекомендует проверять:

provenance;
документы галереи или аукциона;
подпись;
технику;
состояние холста или бумаги;
наличие реставраций;
тираж и номер экземпляра для графики;
издателя и печатника;
историю продаж;
выставочную историю;
музейные или архивные упоминания;
сопоставимые аукционные результаты.

Для живописи особенно важны provenance, состояние и качество композиции. Для графики — подпись, тираж, техника, состояние бумаги и статус издания.

Где купить работы Авраама Ратнера

Работы Авраама Ратнера можно найти на международных и региональных аукционах, у дилеров американского модернизма, в галереях works on paper, на рынке prints & multiples и в частных коллекциях. Самый доступный сегмент — литографии, screenprints и отдельные works on paper. Живопись встречается реже, но остаётся относительно доступной по сравнению с художниками blue-chip уровня.

MS Gallery помогает клиентам подбирать, проверять и приобретать произведения Авраама Ратнера для частных коллекций. Мы оцениваем не только визуальную привлекательность, но и технику, состояние, provenance, подпись, тираж, музейный контекст и рыночную логику покупки.

Почему Авраам Ратнер важен для коллекции

Авраам Ратнер — художник, который соединяет американский модернизм, европейский экспрессионизм, религиозное искусство и витражную цветовую систему. Его рынок не относится к самым громким, но именно поэтому он может быть интересен внимательным коллекционерам: в нём есть музейный контекст, сильная визуальная идентичность и сравнительно доступный ценовой вход.

Для коллекции Ратнер важен по нескольким причинам:

он представлен в крупных музейных собраниях США;
его искусство связано с религиозной и гуманистической темой XX века;
его цветовая система яркая и узнаваемая;
он работал с живописью, графикой, витражом и гобеленом;
рынок остаётся относительно доступным;
works on paper и prints позволяют войти в коллекционирование без большого бюджета;
сильные живописные работы встречаются реже и имеют особую ценность;
его наследие связано с Leepa-Rattner Museum of Art и Smithsonian Archives of American Art.

Главная задача коллекционера — купить не просто «работу Ратнера», а правильный объект: с ясной техникой, подтверждённым происхождением, хорошим состоянием, документами и адекватной рыночной ценой.

FAQ

Сколько стоит работа Авраама Ратнера?

Цена зависит от техники, размера, периода, состояния и provenance. Литографии и prints могут стоить от десятков или сотен долларов до нескольких тысяч. Works on paper часто находятся в диапазоне от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов. Сильная живопись может стоить несколько тысяч или десятки тысяч долларов.

Какая самая дорогая работа Авраама Ратнера?

По открытым аукционным базам одним из главных публичных результатов является Two Figures and Masks, Composition #3 1949 года, проданная на Sotheby’s New York в 2016 году примерно за $25,000.

Какие самые известные работы Ратнера?

К наиболее известным работам относятся Let There Be Light, Song of Esther, The Emperor, Bird Bath, The Burning Bush, Among Those Who Stood There, Two Figures and Masks, Composition #3 и In the Beginning portfolio.

Почему Ратнер связан с витражом?

Его живопись часто строится по принципу витража: яркие цветовые плоскости, сильные контуры и ощущение внутреннего света. Самый известный витражный проект художника — Let There Be Light для Chicago Loop Synagogue.

Можно ли купить работу Ратнера для начинающей коллекции?

Да. Наиболее доступный входной сегмент — подписанные литографии, офорты, screenprints и works on paper. Но важно отличать оригинальную графику от декоративной репродукции.

Как проверить подлинность работы Ратнера?

Нужно проверить технику, подпись, тираж, состояние, provenance, документы аукциона или галереи, историю продаж и сопоставимые результаты. Для графики особенно важно понять, является ли подпись ручной или напечатанной.

Что значит «after Rattner»?

After Rattner означает работу по мотивам Ратнера, а не произведение самого художника. Такая формулировка имеет другой статус и обычно значительно меньшую коллекционную ценность.

Являются ли работы Ратнера инвестиционными?

Некоторые работы Ратнера могут иметь коллекционную привлекательность, особенно живопись, works on paper, религиозные композиции и подписанная графика с хорошим provenance. Но рынок художника нишевый, поэтому его лучше рассматривать как долгосрочную коллекционную позицию, а не быстрый инвестиционный актив.

Краткое резюме

Авраам Ратнер — американский художник, экспрессионист, график и витражист, чьё искусство связано с ярким цветом, религиозными сюжетами, темами света, войны, страдания и человеческой уязвимости. Его работы представлены в Smithsonian American Art Museum, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Buffalo AKG Art Museum и Leepa-Rattner Museum of Art. Верхний публичный рынок художника по открытым аукционным базам находится в районе десятков тысяч долларов, а наиболее доступный сегмент представлен литографиями, screenprints, works on paper и portfolios. При покупке важно проверять технику, подпись, тираж, состояние, provenance и статус издания.

MS Gallery помогает коллекционерам выбирать произведения Авраама Ратнера осознанно: с учётом художественной ценности, техники, состояния, документов и долгосрочного потенциала работы.

Abraham Rattner, Let There Be Light, stained glass window
Abraham Rattner, Song of Esther, 1958, oil on composition board
Abraham Rattner, The Emperor, 1944, oil on canvas
Abraham Rattner, Bird Bath, 1944, oil on canvas
Abraham Rattner, The Burning Bush, tapestry
Abraham Rattner, Among Those Who Stood There, color etching
Abraham Rattner, Two Figures and Masks Composition 3, 1949
Abraham Rattner lithograph for private collection
Abraham Rattner expressionist artwork selected by MS Gallery
Abraham Rattner religious modernism painting

Хотите купить работу Авраама Ратнера или проверить произведение перед покупкой?
MS Gallery помогает подобрать, оценить и приобрести произведения американского модернизма для частных коллекций: от подписанной графики и works on paper до живописи, витражных проектов и редких работ с музейным контекстом.

Источники

Smithsonian American Art Museum — Abraham Rattner
Биографическая справка: американский экспрессионист, насыщенный цвет, витражная эстетика, даты 1895–1978.
https://americanart.si.edu/artist/abraham-rattner-3946
Smithsonian Archives of American Art — Abraham Rattner and Esther Gentle Papers
Архивные материалы, биографическая справка, документы жизни и карьеры художника.
https://www.aaa.si.edu/collections/abraham-rattner-and-esther-gentle-papers-9183
Smithsonian Archives of American Art — Biographical Note
Подробные биографические сведения, включая поздние религиозные темы и связь с еврейским наследием.
https://www.aaa.si.edu/collections/abraham-rattner-and-esther-gentle-papers-9183/biographical-note
Whitney Museum of American Art — Abraham Rattner
Музейная страница художника и работы Song of Esther и The Emperor.
https://whitney.org/artists/1073
Whitney Museum of American Art — Song of Esther
Данные о работе Song of Esther 1958 года: техника, размер, инвентарный номер.
https://whitney.org/collection/works/2301
Whitney Museum of American Art — The Emperor
Данные о работе The Emperor 1944 года: техника, размер, музейное собрание.
https://whitney.org/collection/works/2335
Metropolitan Museum of Art — Long Island
Данные о работе Long Island 1942 года: акварель на бумаге, дар Allen Leepa.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/485373
Metropolitan Museum of Art — Black and White
Данные о ранней работе Black and White 1920 года: ink and wash on paper.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/485363
Metropolitan Museum of Art — The Burning Bush
Данные о гобелене The Burning Bush около 1960 года, выполненном по дизайну Ратнера.
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/484897
National Gallery of Art — Among Those Who Stood There
Данные о цветном офорте Among Those Who Stood There 1944 года из Rosenwald Collection.
https://www.nga.gov/artworks/30735-among-those-who-stood-there
Buffalo AKG Art Museum — Bird Bath
Данные о картине Bird Bath 1944 года: масло на холсте, коллекция Buffalo AKG.
https://buffaloakg.org/artworks/rca19463-bird-bath
Smithsonian Institution — …and there was light exhibition
Сведения о 52 подготовительных работах Ратнера к витражу Chicago Loop Synagogue, размер окна 30 x 40 футов.
https://www.si.edu/exhibitions/and-there-was-light-studies-abraham-rattner-stained-glass-window-chicago-loop-synagogue%3Aevent-exhib-5515
WTTW Chicago — Let There Be Light by Abraham Rattner
Описание витража Let There Be Light в Chicago Loop Synagogue.
https://www.wttw.com/loop/art/let-there-be-light-abraham-rattner
Sotheby’s — Two Figures and Masks, Composition #3
Лот Two Figures and Masks, Composition #3 1949 года: масло на холсте, эстимейт $3,000–5,000.
https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2016/american-art-property-collection-george-s-parker-ii-n09563/lot.80.html
Christie’s — Two Figures and Masks, Composition #3
Лот Two Figures and Masks, Composition #3 1949 года, эстимейт $8,000–12,000 в 2023 году.
https://onlineonly.christies.com/s/collector-new-york/abraham-rattner-american-1895-1978-695/200144
MutualArt — Abraham Rattner market page
Рыночные ориентиры: публичные результаты до $25,000 для живописи и до $12,000 для prints & graphic arts.
https://www.mutualart.com/Artist/Abraham-Rattner/AC20EEAD767FDDFD
Artsy — Abraham Rattner
Биография, музейная представленность, рыночные и выставочные сведения.
https://www.artsy.net/artist/abraham-rattner
Leepa-Rattner Museum of Art — museum collection context
Сведения о музее, основанном вокруг наследия Ратнера, Esther Gentle и Allen Leepa.
https://www.tfaoi.org/aa/4aa/4aa239.htm